José María Palomo Jiménez

Muy poco sabemos del compositor del pasodoble-jota Como la espiga del trigo: Eres tú. 

Como la espiga del trigo: Eres tú interpertado por Lolita Torres en 1948

Fuente: Youtube. Gentileza de TamerlanMusic Traducciones II

https://www.youtube.com/watch?v=y91ywZBsxYk

Conocemos su origen marbellí, ciudad a la que dedicó un Himno, y que fué hijo del sochantre de la Iglesia Parroquial de Santa María de la Encarnación de dicha ciudad. Como otros muchos compatriotas emigró a Argentina donde desarrolló su carrera musical y donde conoció al escritor y letrista Salvador Valverde con quien desarrollaría una prolífica carrera artística como ya se comentó el post dedicado al autor de Si vas a Calatayud.

Tampoco sabemos si tenía alguna predilección especial por nuestra tierra, pero lo cierto es que en el registro de la Sociedad Argentina de autores y compositores de Música figuran varias composiciones a su nombre con evocaciones a Aragón.

Portada de Mañico mío con música de José María Palomo

Además del pasodoble-jota Como la espiga del trigo: Eres tú (1945), con letra de Salvador Valverde, encontramos otros títulos escritos conjuntamente por ambos autores como Aragón (sin fecha), Baturrica del Alma (1945) y El aragonés (1953). 

En colaboración con Francisco Vallava López escribió otros dos temas aragones Mañico mío (1954), y Mi baturrico (1957).

También en solitario José María Palomo escribió el tema Calatayud y grabó una serie de discos bajo el título Fiesta en España donde incluyó el tema Mañico mío en versión instrumental.

Versión instrumental de Mañico Mío

https://youtu.be/hJM-F4Vbjug

Resulta interesante leer el artículo de Francisco Moyano, publicado en el diario Sur el 27 de enero de 2015 dedicado a su padre, pese a que incurre en un error al citar el trío Valverde-León- Quintero cuando debería decir Valverde-León-Quiroga.

"Don José Palomo Jiménez, durante más de sesenta años, fue sochantre de la Iglesia Parroquial de Santa María de la Encarnación. Realmente esa tarea de dirigir el coro en las celebraciones litúrgicas se le quedaba muy corta porque don José se encargaba de tocar el armonio y además de llevar el archivo parroquial, teniendo a su cargo las inscripciones de bautizos, primeras comuniones, bodas y sepelios. Tenía fama en la localidad de ser un hombre piadoso y bueno sin reserva alguna. El día 14 de enero de 1954, como llevaba haciéndolo desde más de seis décadas, acudió a la iglesia, realizó sus tareas burocráticas y tocó el armonio en la celebración de la santa misa porque se celebraba una boda; recibió la comunión y falleció repentinamente. La noticia se extendió por toda la ciudad en cuestión de minutos; al día siguiente se procedió al entierro, resultando una masiva manifestación de duelo: el anciano sochantre era un personaje entrañable desde antes de comenzar el siglo XX y el vecindario testimonió su cariño asistiendo, al igual que todas las autoridades locales. El 25 de enero de 1954 la Iglesia de la Encarnación acogió un solemne funeral encontrándose repleta de vecinos y con presencia de todas las autoridades civiles y militares. Ofició don Rodrigo Bocanegra y cantaron las monjas del colegio María Auxiliadora. Al terminar la función religiosa se dirigieron a la Plaza de la Verdura; allí se encontraba el archivo parroquial donde don José había prestado sus servicios. En el lugar se había instalado una tribuna con la bandera nacional, desde la que el alcalde Cantos Gallardo comunicó que el Ayuntamiento en pleno había decidido que la plaza llevase desde entonces el nombre de José Palomo, procediéndose a descubrir la lápida que así lo testimoniaba. Según refieren algunas personas que asistieron, fue el momento en que se rompió, con aplausos, el gran silencio que había precedido el momento. A continuación hizo uso de la palabra el párroco Bocanegra Pérez quien comenzó diciendo que «al ser descubierta esta lápida para perpetuar la memoria de nuestro queridísimo don José Palomo en los anales de la historia de Marbella, no debe faltar la voz de la iglesia, voz de condolencia y voz de gratitud». Añadió: «podemos asegurar que la iglesia de Marbella está de luto». La voz de gratitud fue para «el acuerdo adoptado que honra a la Corporación municipal por lo bien que interpreta el sentir de un pueblo agradecido». Animó a los presentes para que siguiesen el ejemplo de «un hombre ejemplar en el trabajo y en la prudencia». Sesenta años después la plaza sigue recordando a don José Palomo. Un hijo de don José, José María Palomo, emigró a la Argentina y allí desarrolló una fructífera carrera como compositor, colaborando con el maestro Salvador Valverde, uno de los componentes del trío Quintero, León y Valverde, de tan profundo significado en la historia de la canción española. Fue autor de un himno a Marbella."

Como la espiga del trigo: Eres tú

Derecha te estás criando,

como la caña del trigo

aquí (mientras) te estoy esperando

para casarme contigo.

Sin duda esta canta popular que tantas veces interpretaran en sus diferentes versiones grandes cantadores de jota como Miguel Asso y Santiago Lapuente, respectivamente, fue la inspiración para el pasodoble-jota que hoy nos ocupa en este post y que lleva por título Como la espiga del trigo: Eres tú.

Como la espiga del tigo: Eres tú en la interpretación del grupo Los Xey en 1956

Fuente: Youtube. Gentileza de Miguel Los Santos Uhide

https://www.youtube.com/watch?v=89vDF3wFIUU

Y una vez más, como ya comentáramos al hablar de Si vas a Calatayud, es éste un pasodoble nacido en Argentina que tardaría algún tiempo en llegar a nuestro país. Quizá llevado por el éxito de éste último, su autor y letrista Salvador Valverde, en colaboración con el compositor marbellí afincado en Argentina, José María Palomo, escriben este pasodoble. 

Portada de una edición de la partitura de
Como la espiga del trigo en la que los nombres
de los autores aparecen invertidos por error.

Será la voz de Lolita Torres la que lo grabará por primera vez el 2 de julio de 1948 para el sello Odeón (32384) y como venía siendo habitual con el acompañamiento de la orquesta del también compositor español, de origen valenciano, Ramón Zarzoso, autor de la música de Si vas a Calatayud.

Además de por la cantante argentina, especializada en el género español y en la jota aragonesa, este tema también fue grabado y versioneado por el grupo de voces masculinas Los Xey. Los donostiarras, que habían comenzado su carrera en 1941, a partir de un orfeón estudiantil, recorrieron España y América Latina donde registraron este tema para la firma Columbia con la que tenían contrato de exclusividad.

Portadas de algunas de las diferentes ediciones de
Como la espiga del trigo interpretadas por Los Xey

Letra de la versión registrada por Lolita Torres en 1948

Al son de la alegre rondalla,

un mozo a mi puerta cantó:

- Por novia  te quiero mañica¡sí!

y no hay quien me robe tu cara ¡no!

Con mis padres habla primero,

y luego te contesto yo.

- Bien baturrico es "pa tú" la maña,

te llevas chico lo mejor de España.

Bajo, me abrazó

y así él fué y me cantó:

Como la espiga del trigo, eres tú,

que no hay viento que la pueda doblegar.

Como la espiga del trigo eres tú.

Derecha te estás creando ¡ay!

pa llevarte yo al altar.

Como la espiga del trigo eres tú,

más bonica que la Virgen del Pilar.

De ronda mi novio se ha ido

y anoche conmigo riñó.

El pájaro vuelve a su nido ¡sí!

él dice que no vuelve al nido ¡no!

Por un beso que le he negado

el gran pícaro me dejó.

- ¡Ay baturrico ven a ver tu nido,

"pa" hacer el burro "tiés" que ser marido.

¿Vendrá? ¡Ay! ¿No vendrá?

¿Su querer me cantará? 

Como la espiga del trigo, eres tú,

que no hay viento que la pueda doblegar.

Como la espiga del trigo eres tú

Derecha te estás creando ¡ay!

pa llevarte yo al altar.

Como la espiga del trigo eres tú

Más bonica que la Virgen del Pilar.

Pilara la de Torrero

Me dijiste rabalera,

porque habito en el Rabal.

Yo te dije torrerico,

de la torre de la sal.

El zaragozano barrio de Torrero ha estado presente desde sus orígenes en la música popular, especialmente, en la jota. Torrero, el Rabal, el Gancho, la Magdalena… eran los barrios primigenios de lo que hoy es la ciudad de Zaragoza. A él se dedica este pasodoble que, a pesar de su similitud en el título, poco tiene que ver con el posterior María la de Torrero, de Ignacio Román y García Tejero, y que popularizó el inmortal Manolo Escobar.

Portada de uno de los muchos temás que compusieron
conjuntamente Quirós y Montesinos

Se trata de un curioso tema a caballo entre el cuplé y el pasodoble, con alguna evocación jotera, dedicado a una moza de este barrio con nombre también muy zaragozano: Pilara la de Torrero.  Fue escrito entre 1915 y 1918 por Eduardo Montesinos López (1868-1930), musicado por Vicente Martín Quirós (1893-1969) y publicado por la editorial madrileña de Ildefonso Alier. Este dúo  artístico Montesinos-Quirós fue muy prolífico alrededor de los años 20, destacando por su considerable aportación al mundo del cuplé. Entre sus títulos destacan Chalaíta perdía, La más bella de la corte, No tienes perdón de Dios, España de mis amores… que fueron interpretados por las más afamadas cupletistas de la época entre las que destacaron las aragonesas Raquel Meller y Mercedes Serós. Pero sin duda uno de sus temas más conocidos es Sus pícaros ojos, compuesto en 1925 y grabado ese mismo año para La voz de su amo por Pilar Alonso, pero que alcanzó su mayor popularidad a finales de los años cincuenta al formar parte de la banda sonora de la película de Juan de Orduña,  El último cuplé (1957) protagonizada por Sara Montiel.

Sobre este tema he leído que se escribió, precisamente, para la retirada de la cupletista Pilar Alonso. No obstante, como se verá más abajo, el pasodoble había sido escrito 10 años antes de que la cupletista dejara los escenarios. Tal vez, y sólo tal vez, fuera una adaptación de la letra lo que se escribiera ex profeso para tal ocasión.

Entre las cantantes que interpretaron este tema y dejaron constancia de ello a través de sus grabaciones, cabe destacar dos épocas bien diferenciadas. Un primer periodo coincidente con el apogeo del cuplé con Pilar Alonso (1925) y Jesusilla Unamuno (1927) y un segundo con el resurgir del cuplé, a raíz del estreno de la película de Sara Montiel, en el que destacan Coralito de Jaen (1957) y Margarita Sánchez (1958).

Margarita Sánchez canta Pilara la de Torrero en 1958

Fuente: Youtube. Gentileza de Ben Skofic

https://www.youtube.com/watch?v=Wak1KtLgYvE

Portada y contraportada del disco de Coralito de Jaen, homenaje al Teatro El Dorado, en el que se incluía el tema Pilara la de Torrero

LAS INTÉRPRETES

Pilar Alonso i Moll (Mahón,  1897 - Madrid,  1980).

Portada con algunos cuplés de Pilar Alonso

Sobre Pilar Alonso me limitaré a transcribir lo que de ella escribe Javier Barreiro en su fantástico blog cuya lectura recomiendo entusiastamente.

“Tras haber estudiado con Vilallonga, a los quince años debutó en Mallorca y su buen hacer la lanzó muy pronto a la península. En 1917 tiene sus primeros éxitos en Barcelona que corrobora incorporando a su repertorio canciones catalanas que dan vida a tipos y costumbres populares de la región, de modo que se convierte en la embajadora del cuplé catalán, sobre todo, a partir del primer concurso de cuplés en dicha lengua convocado por El Día Gráfico en 1920, que da carta de naturaleza a este género identitario pero, a menudo, satírico y, como gran parte del cuplé, muy imbricado en la cotidianidad. Actuó sobre todo en El Dorado, el salón de varietés más lujoso del país, ubicado en la plaza de Cataluña. Su éxito era tal que incluso llegó a dar funciones matutinas con el teatro lleno a las que acudían las clases populares que coreaban sus canciones. Aunque con menos frecuencia, actuó también en el resto de España. Su más famosa creación en el cuplé español fue Nena (1919), que interpretaron después decenas de artistas.

Pese a su breve carrera, llevó al disco muchas decenas de canciones. Fue sin duda la intérprete de su tiempo que más discos grabó de cuplé catalán y su popularidad en el Principado fue enorme durante el primer lustro de los años veinte. Como tantas otras artistas de la época, se retiró tempranamente (1926) para casarse con un admirador, con el que tuvo dos hijas”.

https://javierbarreiro.wordpress.com/2010/09/21/pilar-alonso/

Además del tema de Joaquín Zamacois Nena, que se acaba de mencionar, y que también popularizó Sara Montiel en El último cuplé, son de destacar sus temas de cuplé catalán Les caramelles, La Fornereta, La Marieta d'ull viu, L'Ombrella, Els focs artificials y La Font del Gat.

Pilar Alonso interpretando Pilara la de Torrero en 1925

https://www.youtube.com/watch?v=Wak1KtLgYvE

Jesusilla Unamuno

Disco de pizarra de Jesusilla Unamuno

De Jesusilla Unamuno poco conocemos salvo su origen bilbaíno. Coincidente en época con Pilar Alonso y, a diferencia de ésta, el éxito de la bilbaína se centró en Madrid aunque actuó en otros teatros de variedades del resto de España. Se caracterizó por su finura de dicción del cuplé y por su agraciado físico del que en la época se decía: "era buena moza, coloreada por la brisa del Cantábrico y fuerte como un pelotari vasco".

Fue hermana de Encarnita Unamuno, bailarina excelente que, como Jesusilla, triunfó durante la edad de oro de las variedades.

Se puede acceder a la versión interpretada por Jesusilla Unamuno cliqueando el enlace de mi canal de youtube.

Letra de la primera versión interpretada por Pilar Alonso (1925)

Era Pilara la moza

más alegre de Torrero,

bailadora cual ninguna,

con garganta de jilguero.

Cuando de noche la ronda

cantaba coplas de amores,

ella alegre contestaba

con otra a los rondadores.

Canta decían los mozos,

Pilara vuelve a cantar

y no quiera Dios que aprendas

ni sepas lo que es llorar.

La Pilara tiene novio

y por la noches festeja

con el maño que en la calle

la espera junto a la reja

Y ya no canta Pilara

aquellas coplas de amores

ni se asoma cuando vienen

a rondar los rondares.

Canta repiten los mozos,

Pilara vuelve a cantar

y no quiera Dios que aprendas

ni sepas lo que es llorar.

¿Qué le pasa a la Pilara

que ya no sale a la reja

y está en casa “encerraita”

y de la gente se aleja?

¿Por qué sus ojos ardientes

han perdido la alegría

y ahora va mirando el suelo

con triste melancolía?

Pilara dicen los mozos

no ha vuelto más a cantar,

pobrecica, pobrecica.

¿Por qué aprendiste a llorar?

Un pañuelo por la cara

José Oto, que comenzó como tañedor de rondalla, junto a Felisa Galé

José Oto ha sido, sin duda, el más grande jotero de todos los tiempos o, al menos, desde que existen los registros sonoros. Y no sólo por sus extraordinarias facultades vocales, sino también por su carácter y temperamento. De él dijo Galán Bergua en El Libro de la Jota Aragonesa (1966),

“José Oto (...) era baturro por antonomasia…por su presencia y potencia, por su sencillez, por su naturalidad, por su modestia y por su rudeza y tosquedad atractivas que encerraban bondad y sinceridad, por su nobleza y por su incomparable reciedumbre…” (p.820)“…su voz ha sido una de las más hermosas y perfectas en los anales de la jota cantada” (p. 821)

Su vida está repleta de anécdotas y curiosidades que darían pie para el guión, cuando menos de una película, si no de toda una serie de televisión. Vivió un apasionado romance con la que también fue su pareja artística, la inigualable jotera Felisa Galé con quien convivió sin estar casados hasta la muerte de ésta, lo que evidencia el carácter de ambos, teniendo en cuenta lo que eso significaba en la sociedad zaragozana de los años 40.

Felisa Galé junto a José Oto

Cuando Felisa Galé falleció, un 16 de agosto de 1948, tras una enfermedad de dos años, dejó a Oto hundido en la más absoluta desolación. Ya nunca más volvió a ser el que era. No volvió a cantar como lo hacía. El dolor por la pérdida de Felisa le afeó el carácter y se encerró en la bebida lo que derivó en problemas psiquiátricos que le llevaron a terminar malviviendo en una humilde habitación del hotel Vasconia y muriendo en la Casa de Socorro, prácticamente en la indigencia, a pesar de haber ganado años atrás una pequeña fortuna como jotero de éxito.

Cuentan que en el entierro de Felisa Galé, José Oto quiso brindarle el homenaje que el amor de su vida se merecía como él mejor sabía hacer, cantando precisamente esa copla que tantas veces había entonado y que dice:

Cuando se murió le puse

un pañuelo por la cara

“pa” que la tierra no toque

boquica que yo besaba.

En realidad lo intentó, porque apenas comenzó a entonar la primera estrofa, rompió a llorar y no pudo continuar cantando. Y es precisamente esa apasionada historia de amor y ese preciso momento en el que aquél hombretón tosco y rudo rompía a llorar como un niño pequeño el que inspiró al aragonés Francisco de Val para escribir la letra de este pasodoble cuyo argumento parece surgido de una novela romántica de principios de siglo.

Disco de piazara del sello Odeón (1941) de José Oto en el que interpreta
las jotas Un pañuelo por la cara y Tengo que subir, subir...

Algunos cronistas fijan el origen de esta copla en el entierro de Felisa Galé pero es un dato erróneo ya que Oto la había interpretado con antelación en numerosas ocasiones. Incluso la había grabado ya con anterioridad en discos Odeón, en 1941.

Portada del disco de LA VOZ DE SU AMO con la grabación 

Un pañuelo por la cara (1961) de Genaro Monreal.

El pasodoble se estrenó el 29 de julio de 1961, apenas tres meses después de la muerte de José Oto (18/06/1961). Fue en el zaragozano parque Primo de Rivera (hoy José Antonio Labordeta) en el marco del II Concurso Nacional de pasodobles organizado por el Ayuntamiento de la ciudad. A la historia de amor escrita por Francisco de Val le puso música el también aragonés Genaro Monreal y fue interpretado, una vez más, por su musa Margarita Sánchez a la que ya dedicamos un post hace poco. La banda de música del Ayuntamiento de Zaragoza interpretó todos los temas presentados a concurso quedando éste en segundo lugar siendo el tercer puesto para el hoy popularísimo La ronda del Rabal de Tomás Asiaín y José María Ferrer "Gustavo Adolfo".

Un pañuelo por la cara interpretado por Margarita Sánchez
Fuente: Youtube. Gentileza de barceloneta69

https://www.youtube.com/watch?v=k-jjNhvKYIM

Curiosa resulta también la versión interpretada por el entonces “niño prodigio” Angelito Pachín grabado en Nueva York con el sello discográfico SEECO en 1963.

Un pañuelo por la cara en la versión de Pachín

Fuente: Youtube. Gentileza de Angel Pachin G.M.

https://www.youtube.com/watch?v=-nPjeg6QN78

Tras su muerte,  José Oto también recibió el homenaje en forma de partitura musical con el pasodoble Recordando a José Oto con música de Juan Bautista Lambert y letra del ya mencionado José Mª. Ferrer que fue magistralmente grabado por el gran sucesor de Oto, Jesús Gracia.

Margarita Sánchez

Margarita Sánchez López, más conocida por su primer apellido únicamente, fue una cupletista y tonadillera que alcanzó popularidad en la década de los cincuenta y hasta mediados de los sesenta.

Nació en Madrid un día de San Antonio (13 de junio) de 1928, siendo su madre la actriz Pepa Rey lo que influiría decididamente en su carrera. En sus inicios debutó interpretando los cuplés de la turiasonense Raquel Meller a la que imitaba, no sólo en voz, sino también en ejecución y puesta en escena. No obstante, el cuplé ya no vivía su mejor momento y Margarita Sánchez comenzó a hacer incursiones en el mundo de la copla interpretando los éxitos de la gran estrella de la copla del momento, Concha Piquer. Con dieciséis años actuaba como vocalista de la orquesta del madrileño Café Universal, ubicado en plena Puerta del Sol, donde alternaba en su repertorio cuplés, coplas y pasodobles. No se le debía dar nada mal pues por aquél entonces ya ganaba setenta y cinco pesetas diarias en una época en la que el salario medio industrial era de 12,27 pesetas.

Vista del madrileño Café Universal

De ese pasado vinculado al cuplé “interpretado” al estilo de la Meller y de la herencia dramática de su madre, surgió una peculiar forma de sentir la copla en la que no sólo cantaba, sino que interpretaba un papel, mucho antes de que la inigualable Marifé de Triana implantara dicho género.

Portada de uno de los discos de Margarita Sánchez
con temas de copla

Sus primeras grabaciones  aparecieron en 1951 entre las que podemos citar el tanguillo La Galeona y el Garrotín de los besos, éste último escrito por Ochaíta, Valerio y Solano. Se casó con el guitarrista Paco Aguilera que la acompañaba en sus actuaciones.  Fueron populares sus interpretaciones  de Capotillo torero, las zambras Con un pañolito blanco y Puñales, la canción-marcha Pepa Levante y la zambra-farruca La mare mía o sus versiones de Cárcel de oro, Romance de valentía o No me quieras tanto. Sin embargo, uno de sus mayores éxitos y el que le dio más popularidad, especialmente en nuestra Comunidad, fue el pasacalle  del maestro Ramón Zarzoso, con letra de Salvador Valverde, Si vas a Calatayud, más cercano al cuplé que a la canción popular.

El estreno de la película El último cuplé (1957), protagonizada por Sara Montiel, puso de nuevo de moda este género lo que aprovechó Margarita Sánchez para recuperar su antiguo repertorio grabando varios discos para el sello Odeón en 1958. Uno de los títulos incluidos en aquella selección es el originalísimo Pilara la de Torrero, escrito por Vicente Quirós entre 1915-1918 para la reina del cuplé catalán Pilar Alonso.

Portada del disco de LA VOZ DE SU AMO con la grabación 

Mesonera de Aragón (1963) del maestro Monreal

Pero éste no fue el único tema con aires de jota que interpretó. Además del también popular Mesonera de Aragón del riclano Genaro Monreal, son de destacar otros dos, aunque menos conocidos, como Un pañuelo por la cara del maestro Monreal con letra de Francisco de Val o el divertido Busco un maño de Esteban Puche, con una letra nada "feminista".

Busco un maño, de Esteban Puche

Fuente: Youtube. Gentileza de barceloneta69 

https://www.youtube.com/watch?v=OXlHi1_s_tc

Otras interpretaciones de Margarita Sánchez con acento aragonés:

• Si vas a Calatayud (1958)
• Pilara la de Torrero (1958)
• Busco un maño (1961)
• Un pañuelo por la cara (1962)
• Mesonera de Aragón (1963)

Letra de Busco un maño en la interpretación de Margarita Sánchez.

Busco un maño con calzones
que los lleve bien "ataos",
con pañuelo o sin pañuelo,
pero con bolsa al "costao".

No se encuentran muchos maños,
no se encuentran muchos ya.
Pues todos bailan la jota...
pero de casorio "na".

ESTRIBILLO
Si me quieres a mí
compra un piso "amueblao"
y seremos "mu" felices.
No te quedes así,
no te quedes "pasmao"
o te tocas las narices.

Hace tiempo busco al maño
y hasta estoy "malhumorá"
porque me ha dicho la Virgen
que no me haga de esperar.

Yo estoy muy dispuesta a todo
y a dejarme gobernar.
Lo que yo quiero es casarme
aunque lo haya de arrastrar.

ESTRIBILLO

Ramón Zarzoso

Nacido en Valencia, en 1899, Ramón Zarzoso, desarrolló su carrera profesional en Argentina, si bien recorrió el mundo entero al frente de su orquesta. Compuso más de 700 piezas de música para artistas de la talla de Lolita Torres, Rocío Jurado, Lola Flores, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Carmen Sevilla, Paquita Rico, etc. 

Es en Argentina donde conoce a Salvador Valverde con quien iniciará una larga carrera profesional cuyo mayor éxito fue el famosísimo pasacalle-jota Si vas a Calatayud. Sin embargo no es el único guiño que Ramón Zarzoso hizo a nuestra tierra. Compuso varias jotas como Los cuatro pañuelos, también con letra de Valverde o Jotica mía, con letra de Sixto Cantabrana, ambas para la artista argentina Lolita Torres a quien acompañó con su orquesta en buena parte de sus grabaciones.

Cartel de la película Ritmo, sal y pimienta protagonizada por 
Lolita Torres y Ricardo Passano con música de Ramón Zarzoso

Destacó también como compositor de música de cine, contándose entre sus películas títulos como El mayordomo de la niña (1951), La niña de fuego (1952), El mejor del colegio (1953), La edad del amor (1954), Requiebro (1955), entre otras. Cabe hacer una mención especial a sus películas  Ritmo, sal y pimienta, de 1951 y Un novio para Laura, de 1955, ambas protagonizadas por su musa Lolita Torres las cuales terminan con un espectáculo folklórico español cuyo broche final es la jota.

Del bravo Aragón, de la película Un novio para Laura interpretado por Lolita Torres 
Fuente: Youtube. Gentileza de Fanifredo

https://www.youtube.com/watch?v=WfFBsE7bxuk

Ramón Zarzoso falleció el 29 de octubre de 1988.

Salvador Valverde

Salvador Valverde ha sido, hasta no hace mucho, uno de los grandes ignorados del mundo de la canción española. Condenado al ostracismo por el franquismo, por su sus afinidades a la UGT, su participación en el triunvirato Valverde, León y Quiroga fue ignorada y posteriormente eclipsada por la incorporación de Antonio Quintero. A Valverde se le deben letras tan populares y de tan extraordinaria factura como Ojos verdes, María de la O, Triniá, Ay, Maricruz o las Sevillanas del Espartero, por ejemplo.

Salvador Federico Valverde, que así se llamaba,  nace en  Buenos Aires el 10 de enero de 1895 donde sus padres, de origen malagueño, habían ido con la intención de buscar un futuro mejor en “las Américas”. La delicada salud de su padre hace a la familia retornar a España cuando Salvador tan sólo cuenta con 4 años falleciendo su padre a los pocos meses, dejando huérfano a Salvador la muerte de su madre, pocos años después. Es trasladado entonces a Sevilla donde vive con un tío y donde se desarrollará su infancia y adolescencia. Estudia magisterio y pronto destaca en el dominio de las letras.

Su vida es muy intensa y plena de anécdotas y curiosidades que merecerían un artículo mucho más extenso que el que nos ocupa. Sirva como muestra la que en 1930 le lleva a trabajar junto a Manuel López Quiroga.  Valverde vivía entonces en Madrid donde había recibido el encargo de una cantante de la época, Rosarillo de Triana, para escribir una elegía al pintor Julio Romero de Torres, recientemente fallecido. Valverde, que a finales de 1929 había conocido al joven músico sevillano Manuel López Quiroga, recién llegado a Madrid, piensa en él para escribir la música y así surge Adiós a Romero de Torres la primera composición conjunta de una larga lista. La casualidad no termina aquí pues una vez terminado el encargo de Rosarillo de Triana, Valverde coincide casualmente con Concha Piquer a la que acompaña a conocer al maestro Quiroga. En la academia del compositor escucha la pieza de la que queda prendada y se apropia de la partitura para enfado de Rosarillo. Adiós a Romero de Torres fue estrenada ese mismo año en un homenaje a la jotera y cupletista aragonesa Ofelia de Aragón.

Salvador Valverde junto a Rafael de León y Manuel López Quiroga en el estudio de éste.

A partir de aquí se inicia una estrecha colaboración entre ambos autores a la que no tardará en incorporarse el joven poeta Rafael de León. De mano de estos tres autores surgen algunos de los títulos más memorables de la copla española: María de la O, María Magdalena,  Triniá, Ay, Maricruz, Soleá, Candelaria mía, Carcelera, Doña Sol, Salomé, Rosa de Pasión, Samaritana, Te quiero, Ya no te quiero, gitano, Ojos verdes… o Bajo los puentes del Sena, escrita para la turiasonense Raquel Meller en 1933 y que durará hasta principios de 1939.

Programas de algunos de los espectáculos musicales surgidos de la mano de Valverde-León-Quiroga

Gracias a su origen argentino, Valverde logra huir a Francia y de allí a Argentina instalándose en Buenos Aires donde pasará el resto de su vida. Es precisamente en Buenos Aires donde conoce al músico valenciano Ramón Zarzoso con quien escribe Castillito de Arena para la inigualable Carmen Sevilla y el exitosopasodoble-jota  y  Si vas a Calatayud. 

 Salvador Valverde, en Buenos Aires con Miguel de Molina y Carmen Sevilla

También en Argentina conoce a otro emigrante español de origen andaluz, José María Palomo con quien formará un interesante dúo creativo del que surgirán títulos como Cortijera, Homenaje a Manolete o A mí qué me importa y otros, prácticamente desconocidos, pero con acento aragonés  como Aragón, Barurrica del alma o Como la espiga de trigo “Eres tú”.

Salvador Valverde murió en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1975. 

Si vas a Calatayud en la versión de Lolita Torres
Fuente: Youtube. Gentileza de babvpmap
https://www.youtube.com/watch?v=7pEz89GOeXo