Como la espiga del trigo: Eres tú

Derecha te estás criando,

como la caña del trigo

aquí (mientras) te estoy esperando

para casarme contigo.

Sin duda esta canta popular que tantas veces interpretaran en sus diferentes versiones grandes cantadores de jota como Miguel Asso y Santiago Lapuente, respectivamente, fue la inspiración para el pasodoble-jota que hoy nos ocupa en este post y que lleva por título Como la espiga del trigo: Eres tú.

Como la espiga del tigo: Eres tú en la interpretación del grupo Los Xey en 1956

Fuente: Youtube. Gentileza de Miguel Los Santos Uhide

https://www.youtube.com/watch?v=89vDF3wFIUU

Y una vez más, como ya comentáramos al hablar de Si vas a Calatayud, es éste un pasodoble nacido en Argentina que tardaría algún tiempo en llegar a nuestro país. Quizá llevado por el éxito de éste último, su autor y letrista Salvador Valverde, en colaboración con el compositor marbellí afincado en Argentina, José María Palomo, escriben este pasodoble. 

Portada de una edición de la partitura de
Como la espiga del trigo en la que los nombres
de los autores aparecen invertidos por error.

Será la voz de Lolita Torres la que lo grabará por primera vez el 2 de julio de 1948 para el sello Odeón (32384) y como venía siendo habitual con el acompañamiento de la orquesta del también compositor español, de origen valenciano, Ramón Zarzoso, autor de la música de Si vas a Calatayud.

Además de por la cantante argentina, especializada en el género español y en la jota aragonesa, este tema también fue grabado y versioneado por el grupo de voces masculinas Los Xey. Los donostiarras, que habían comenzado su carrera en 1941, a partir de un orfeón estudiantil, recorrieron España y América Latina donde registraron este tema para la firma Columbia con la que tenían contrato de exclusividad.

Portadas de algunas de las diferentes ediciones de
Como la espiga del trigo interpretadas por Los Xey

Letra de la versión registrada por Lolita Torres en 1948

Al son de la alegre rondalla,

un mozo a mi puerta cantó:

- Por novia  te quiero mañica¡sí!

y no hay quien me robe tu cara ¡no!

Con mis padres habla primero,

y luego te contesto yo.

- Bien baturrico es "pa tú" la maña,

te llevas chico lo mejor de España.

Bajo, me abrazó

y así él fué y me cantó:

Como la espiga del trigo, eres tú,

que no hay viento que la pueda doblegar.

Como la espiga del trigo eres tú.

Derecha te estás creando ¡ay!

pa llevarte yo al altar.

Como la espiga del trigo eres tú,

más bonica que la Virgen del Pilar.

De ronda mi novio se ha ido

y anoche conmigo riñó.

El pájaro vuelve a su nido ¡sí!

él dice que no vuelve al nido ¡no!

Por un beso que le he negado

el gran pícaro me dejó.

- ¡Ay baturrico ven a ver tu nido,

"pa" hacer el burro "tiés" que ser marido.

¿Vendrá? ¡Ay! ¿No vendrá?

¿Su querer me cantará? 

Como la espiga del trigo, eres tú,

que no hay viento que la pueda doblegar.

Como la espiga del trigo eres tú

Derecha te estás creando ¡ay!

pa llevarte yo al altar.

Como la espiga del trigo eres tú

Más bonica que la Virgen del Pilar.

Pilara la de Torrero

Me dijiste rabalera,

porque habito en el Rabal.

Yo te dije torrerico,

de la torre de la sal.

El zaragozano barrio de Torrero ha estado presente desde sus orígenes en la música popular, especialmente, en la jota. Torrero, el Rabal, el Gancho, la Magdalena… eran los barrios primigenios de lo que hoy es la ciudad de Zaragoza. A él se dedica este pasodoble que, a pesar de su similitud en el título, poco tiene que ver con el posterior María la de Torrero, de Ignacio Román y García Tejero, y que popularizó el inmortal Manolo Escobar.

Portada de uno de los muchos temás que compusieron
conjuntamente Quirós y Montesinos

Se trata de un curioso tema a caballo entre el cuplé y el pasodoble, con alguna evocación jotera, dedicado a una moza de este barrio con nombre también muy zaragozano: Pilara la de Torrero.  Fue escrito entre 1915 y 1918 por Eduardo Montesinos López (1868-1930), musicado por Vicente Martín Quirós (1893-1969) y publicado por la editorial madrileña de Ildefonso Alier. Este dúo  artístico Montesinos-Quirós fue muy prolífico alrededor de los años 20, destacando por su considerable aportación al mundo del cuplé. Entre sus títulos destacan Chalaíta perdía, La más bella de la corte, No tienes perdón de Dios, España de mis amores… que fueron interpretados por las más afamadas cupletistas de la época entre las que destacaron las aragonesas Raquel Meller y Mercedes Serós. Pero sin duda uno de sus temas más conocidos es Sus pícaros ojos, compuesto en 1925 y grabado ese mismo año para La voz de su amo por Pilar Alonso, pero que alcanzó su mayor popularidad a finales de los años cincuenta al formar parte de la banda sonora de la película de Juan de Orduña,  El último cuplé (1957) protagonizada por Sara Montiel.

Sobre este tema he leído que se escribió, precisamente, para la retirada de la cupletista Pilar Alonso. No obstante, como se verá más abajo, el pasodoble había sido escrito 10 años antes de que la cupletista dejara los escenarios. Tal vez, y sólo tal vez, fuera una adaptación de la letra lo que se escribiera ex profeso para tal ocasión.

Entre las cantantes que interpretaron este tema y dejaron constancia de ello a través de sus grabaciones, cabe destacar dos épocas bien diferenciadas. Un primer periodo coincidente con el apogeo del cuplé con Pilar Alonso (1925) y Jesusilla Unamuno (1927) y un segundo con el resurgir del cuplé, a raíz del estreno de la película de Sara Montiel, en el que destacan Coralito de Jaen (1957) y Margarita Sánchez (1958).

Margarita Sánchez canta Pilara la de Torrero en 1958

Fuente: Youtube. Gentileza de Ben Skofic

https://www.youtube.com/watch?v=Wak1KtLgYvE

Portada y contraportada del disco de Coralito de Jaen, homenaje al Teatro El Dorado, en el que se incluía el tema Pilara la de Torrero

LAS INTÉRPRETES

Pilar Alonso i Moll (Mahón,  1897 - Madrid,  1980).

Portada con algunos cuplés de Pilar Alonso

Sobre Pilar Alonso me limitaré a transcribir lo que de ella escribe Javier Barreiro en su fantástico blog cuya lectura recomiendo entusiastamente.

“Tras haber estudiado con Vilallonga, a los quince años debutó en Mallorca y su buen hacer la lanzó muy pronto a la península. En 1917 tiene sus primeros éxitos en Barcelona que corrobora incorporando a su repertorio canciones catalanas que dan vida a tipos y costumbres populares de la región, de modo que se convierte en la embajadora del cuplé catalán, sobre todo, a partir del primer concurso de cuplés en dicha lengua convocado por El Día Gráfico en 1920, que da carta de naturaleza a este género identitario pero, a menudo, satírico y, como gran parte del cuplé, muy imbricado en la cotidianidad. Actuó sobre todo en El Dorado, el salón de varietés más lujoso del país, ubicado en la plaza de Cataluña. Su éxito era tal que incluso llegó a dar funciones matutinas con el teatro lleno a las que acudían las clases populares que coreaban sus canciones. Aunque con menos frecuencia, actuó también en el resto de España. Su más famosa creación en el cuplé español fue Nena (1919), que interpretaron después decenas de artistas.

Pese a su breve carrera, llevó al disco muchas decenas de canciones. Fue sin duda la intérprete de su tiempo que más discos grabó de cuplé catalán y su popularidad en el Principado fue enorme durante el primer lustro de los años veinte. Como tantas otras artistas de la época, se retiró tempranamente (1926) para casarse con un admirador, con el que tuvo dos hijas”.

https://javierbarreiro.wordpress.com/2010/09/21/pilar-alonso/

Además del tema de Joaquín Zamacois Nena, que se acaba de mencionar, y que también popularizó Sara Montiel en El último cuplé, son de destacar sus temas de cuplé catalán Les caramelles, La Fornereta, La Marieta d'ull viu, L'Ombrella, Els focs artificials y La Font del Gat.

Pilar Alonso interpretando Pilara la de Torrero en 1925

https://www.youtube.com/watch?v=Wak1KtLgYvE

Jesusilla Unamuno

Disco de pizarra de Jesusilla Unamuno

De Jesusilla Unamuno poco conocemos salvo su origen bilbaíno. Coincidente en época con Pilar Alonso y, a diferencia de ésta, el éxito de la bilbaína se centró en Madrid aunque actuó en otros teatros de variedades del resto de España. Se caracterizó por su finura de dicción del cuplé y por su agraciado físico del que en la época se decía: "era buena moza, coloreada por la brisa del Cantábrico y fuerte como un pelotari vasco".

Fue hermana de Encarnita Unamuno, bailarina excelente que, como Jesusilla, triunfó durante la edad de oro de las variedades.

Se puede acceder a la versión interpretada por Jesusilla Unamuno cliqueando el enlace de mi canal de youtube.

Letra de la primera versión interpretada por Pilar Alonso (1925)

Era Pilara la moza

más alegre de Torrero,

bailadora cual ninguna,

con garganta de jilguero.

Cuando de noche la ronda

cantaba coplas de amores,

ella alegre contestaba

con otra a los rondadores.

Canta decían los mozos,

Pilara vuelve a cantar

y no quiera Dios que aprendas

ni sepas lo que es llorar.

La Pilara tiene novio

y por la noches festeja

con el maño que en la calle

la espera junto a la reja

Y ya no canta Pilara

aquellas coplas de amores

ni se asoma cuando vienen

a rondar los rondares.

Canta repiten los mozos,

Pilara vuelve a cantar

y no quiera Dios que aprendas

ni sepas lo que es llorar.

¿Qué le pasa a la Pilara

que ya no sale a la reja

y está en casa “encerraita”

y de la gente se aleja?

¿Por qué sus ojos ardientes

han perdido la alegría

y ahora va mirando el suelo

con triste melancolía?

Pilara dicen los mozos

no ha vuelto más a cantar,

pobrecica, pobrecica.

¿Por qué aprendiste a llorar?

Un pañuelo por la cara

José Oto, que comenzó como tañedor de rondalla, junto a Felisa Galé

José Oto ha sido, sin duda, el más grande jotero de todos los tiempos o, al menos, desde que existen los registros sonoros. Y no sólo por sus extraordinarias facultades vocales, sino también por su carácter y temperamento. De él dijo Galán Bergua en El Libro de la Jota Aragonesa (1966),

“José Oto (...) era baturro por antonomasia…por su presencia y potencia, por su sencillez, por su naturalidad, por su modestia y por su rudeza y tosquedad atractivas que encerraban bondad y sinceridad, por su nobleza y por su incomparable reciedumbre…” (p.820)“…su voz ha sido una de las más hermosas y perfectas en los anales de la jota cantada” (p. 821)

Su vida está repleta de anécdotas y curiosidades que darían pie para el guión, cuando menos de una película, si no de toda una serie de televisión. Vivió un apasionado romance con la que también fue su pareja artística, la inigualable jotera Felisa Galé con quien convivió sin estar casados hasta la muerte de ésta, lo que evidencia el carácter de ambos, teniendo en cuenta lo que eso significaba en la sociedad zaragozana de los años 40.

Felisa Galé junto a José Oto

Cuando Felisa Galé falleció, un 16 de agosto de 1948, tras una enfermedad de dos años, dejó a Oto hundido en la más absoluta desolación. Ya nunca más volvió a ser el que era. No volvió a cantar como lo hacía. El dolor por la pérdida de Felisa le afeó el carácter y se encerró en la bebida lo que derivó en problemas psiquiátricos que le llevaron a terminar malviviendo en una humilde habitación del hotel Vasconia y muriendo en la Casa de Socorro, prácticamente en la indigencia, a pesar de haber ganado años atrás una pequeña fortuna como jotero de éxito.

Cuentan que en el entierro de Felisa Galé, José Oto quiso brindarle el homenaje que el amor de su vida se merecía como él mejor sabía hacer, cantando precisamente esa copla que tantas veces había entonado y que dice:

Cuando se murió le puse

un pañuelo por la cara

“pa” que la tierra no toque

boquica que yo besaba.

En realidad lo intentó, porque apenas comenzó a entonar la primera estrofa, rompió a llorar y no pudo continuar cantando. Y es precisamente esa apasionada historia de amor y ese preciso momento en el que aquél hombretón tosco y rudo rompía a llorar como un niño pequeño el que inspiró al aragonés Francisco de Val para escribir la letra de este pasodoble cuyo argumento parece surgido de una novela romántica de principios de siglo.

Disco de piazara del sello Odeón (1941) de José Oto en el que interpreta
las jotas Un pañuelo por la cara y Tengo que subir, subir...

Algunos cronistas fijan el origen de esta copla en el entierro de Felisa Galé pero es un dato erróneo ya que Oto la había interpretado con antelación en numerosas ocasiones. Incluso la había grabado ya con anterioridad en discos Odeón, en 1941.

Portada del disco de LA VOZ DE SU AMO con la grabación 

Un pañuelo por la cara (1961) de Genaro Monreal.

El pasodoble se estrenó el 29 de julio de 1961, apenas tres meses después de la muerte de José Oto (18/06/1961). Fue en el zaragozano parque Primo de Rivera (hoy José Antonio Labordeta) en el marco del II Concurso Nacional de pasodobles organizado por el Ayuntamiento de la ciudad. A la historia de amor escrita por Francisco de Val le puso música el también aragonés Genaro Monreal y fue interpretado, una vez más, por su musa Margarita Sánchez a la que ya dedicamos un post hace poco. La banda de música del Ayuntamiento de Zaragoza interpretó todos los temas presentados a concurso quedando éste en segundo lugar siendo el tercer puesto para el hoy popularísimo La ronda del Rabal de Tomás Asiaín y José María Ferrer "Gustavo Adolfo".

Un pañuelo por la cara interpretado por Margarita Sánchez
Fuente: Youtube. Gentileza de barceloneta69

https://www.youtube.com/watch?v=k-jjNhvKYIM

Curiosa resulta también la versión interpretada por el entonces “niño prodigio” Angelito Pachín grabado en Nueva York con el sello discográfico SEECO en 1963.

Un pañuelo por la cara en la versión de Pachín

Fuente: Youtube. Gentileza de Angel Pachin G.M.

https://www.youtube.com/watch?v=-nPjeg6QN78

Tras su muerte,  José Oto también recibió el homenaje en forma de partitura musical con el pasodoble Recordando a José Oto con música de Juan Bautista Lambert y letra del ya mencionado José Mª. Ferrer que fue magistralmente grabado por el gran sucesor de Oto, Jesús Gracia.

Si vas a Calatayud

Los chavales de España grabaron este tema en 1958

Cuentan que una copla de jota, “Si vas a Calatayud, pregunta por la Dolores…”, entonada en la estación de tren de Binéfar, sirvió de inspiración al dramaturgo catalán José Feliú y Codina para escribir un romance dedicado a la figura de “La Dolores”, publicado en la revista cómico-lírico-fantástica Un troç de paper.  Años más tarde la leyenda en torno a este personaje se transformó en el drama “La Dolores” estrenado el 10 de noviembre de 1892 en el Teatro Novedades de Barcelona. Sin embargo su mayor popularidad se alcanzó con la partitura del maestro Tomás Bretón, quien convirtió el drama en toda una ópera estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con gran éxito y cuya Gran Jota no sólo forma parte del repertorio de ballets y orquestas de todo el mundo, sino que suele constituir el número final con el que cerrar grandes espectáculos antológicos. 

La historia de María de los Dolores Peinador, que así se llamaba la verdadera “Dolores”, ha inspirado durante años a poetas y músicos, cuyas composiciones merecerían ser objeto de un estudio mucho más extenso que el que hoy nos ocupa.

Portada de la edición francesa de La fille de Dolores (Si vas a Calatayud)

La proyección internacional de la figura de La Dolores se constata en este pasacalle-jota Si vas a Calatayud escrito y estrenado en la República Argentina en 1944. Resulta curioso que esta pieza musical, que tanto se ha popularizado, fuera escrita en Buenos Aires por un sevillano de adopción,  Salvador  Valverde, con música de un valenciano Ramón Zarzoso, también afincado en la capital porteña. Para darle un carácter todavía más internacional, Si vas a Calatayud fue publicado en Francia bajo el título La fille de Dolores (Si vas a Calatayud). Quizá era un presagio de la fama internacional que alcanzaría dicha canción.

Portada de la grabación de Margarita Sánchez en disco REGAL (1958)

La primera grabación que se conoce de Si vas a Calatayud  es un disco de la casa VICTOR nº. 600211,  en el que el pasacalle es interpretado por la cantante Pepita Llaser, cuya compañía había alcanzado grandes éxitos con su espectáculo “Maravillas de España” en el que destacaba como cantadora de jotas aragonesas. Curiosamente fue con esta misma compañía con la que debutó Lolita Torres quién siguiendo sus pasos grabó el mismo tema en discos ODEÓN 32381, en 1947 con la orquesta del propio Ramón Zarzoso y alcanzó gran popularidad en Argentina interpretando temas españoles y, en especial, jotas aragonesas en espectáculos y películas de cine.

Si vas a Calatayud en la versión de Margarita Sánchez
Fuente: Youtube. Gentileza de barceloneta69 

https://www.youtube.com/watch?v=7XO1lU9q-BUh

La partitura no llegó a Calatayud hasta 1949 de mano del bilbilitano Julián Aladrén y no se estrenó en España hasta 1955. Una de las voces que más interpretó este tema y que lo lanzó a la fama en nuestro país fue la de Margarita Sánchez, aunque su mayor popularidad la alcanzó a raíz del estreno, en 1961, de la película de José María Ochoa Alma Aragonesa, protagonizada por la cupletista Lilian de Celis y en la que este pasacalle, La hija de la Dolores, con letra adaptada, es uno de los temas principales de la película.

La hija de la Dolores, de la película Alma Aragonesa, cantada por Lilián de Celis

Fuente: Youtube. Gentileza de JOHANQUETEVEO

https://www.youtube.com/watch?v=EIhUoduZaLE

La letra también ha sido adaptada para su interpretación por voces masculinas formando parte del repertorio habitual de tunas y estudiantinas. Entre las versiones más conocidas se encuentran las de los grupos Los Xey, Los Bocheros o Los Chavales de España que se ofrece a continuación.

Si vas a Calatayud o El hijo de "La Dolores" interpretado por Los Xey

Fuente: Youtube. Gentileza de Hits Musicales

https://www.youtube.com/watch?v=hG69ba5bDA8

Incluyo aquí una relación de intérpretes con sus correspondientes versiones a las que se puede acceder cliqueando sobre el nombre.

• Lolita Torres
• Pepita Arcas
• Los Xey
• Los Bocheros
• Zoraida Marrero (versión cubana/jazz)

Letra de la versión de Margarita Sánchez (1958)

Por ser amiga de hacer favores,

porque fue alegre en su juventud,

en coplas se vio la Dolores,

la flor de Calatayud.

Y una jotica recorrió España,

pregón de infamia de una mujer.

Y el buen nombre de aquella maña

yo tengo que defender.

(Hablado)

La Dolores de la copla,

me dijo un día mi padre, 

fue alegre, pero fue buena,

fue mi mujer, fue tu madre.

ESTRIBILLO

Si vas a Calatayud (bis)

pregunta por la Dolores,

que una copla la mató

de vergüenza y sinsabores.

Dí que te lo digo yo,

la hija de la Dolores.

Dicen al mozo de la ribera,

que por mi calle le ven rondar:

¿Tú sabes su madre quién era?

Dolores, la del cantar.

Él me quería con amor bueno

mas la calumnia lo vergonzó 

y no pudo limpiar el cieno

que la maldad me arrojó.

(Hablado)

Copla que vas dando muerte

con el alma te maldigo.

Fuiste dolor de mi madre,

pero no podrás conmigo.

ESTRIBILLO